26 de setembre 2026

Equador (2008)-33. Darrer dia a Quito

Vam tornar cap a Quito que s troba a uns 45 km del recinte arqueològic de Cochasquí.

La Porta de La Circasiana es troba en el parc El Ejido, on acaba l’avinguda Amazonas. Originalment era la porta d’entrada als jardins del Palau de La Circasiana, de la família Jijón y Caamaño.

El palau actualment és la seu de l’Institut Nacional de Patrimoni Cultural de l’Equador; es va construir en diverses fases a partir del 1890, com una vil·la a les afores de la ciutat. La porta d’accés a ña propietat es va encarregar a l’escultor Luis Antonio Mideros (1898-1970) cap al 1925 i es va acabar l’any 1940.

El disseny de la porta es va inspirar en els arcs de triomf europeus i va sorprendre molt a la població ja que mai havien vist al natural una estructura cop aquella.

La família Jijón va donar la porta a l’Ajuntament de Quito en la dècada de 1980, a causa de les ampliacions de carrers. Va ser traslladada a peces del seu emplaçament original al Parc El Ejido, on es va tornar a muntar a la cantonada nord-oest del parc; ara bé, l’any 2000 es va tornar a traslladar a la ubicació actual, i aquest cop el trasllat es va fer sense desmuntar-la.

L’execució d’aquesta monumental porta va consolidar la reputació artística de Luis Antonio Mideros. Aquest escultor formava part d’una prolífica dinastia familiar de creadores que van influir molt en l’art equatorià del segle XX. El seu germà Jorge era arquitecte i Víctor Mideros era un reputat pintor de caire místic i espiritual. Aquesta sinergia i influència multidisciplinària de la família Mideros va quedar plasmada en el disseny d’aquesta porta, on el rigor neoclàssic de l’estructura es va fusionar amb la càrrega mítica i simbòlica de l’obra. L’element més destacat és el fris tallat en pedra andesita, un baix relleu titulat “La Despedida de los Centauros”; és una al·legoria que representa les dues grans passions de l’ésser humà, l’amor i la guerra. S’emmarca en el modernisme figuratiu, un  que estava de moda a la primera meitat del segle XX.

En un extrem del parc La Alameda, hi ha un edifici amb una façana de pedra d’estil neoclàssic, que crida l’atenció. A la façana un rètol indica que és el Colegio Nacional Femenino Espejo; hi ha també una gran escalinata d’accés.

L’edifici va ser planificat pel Comitè del Centenari de la Batalla de Pichincha, que es va encarregar d’organitzar diversos actes per recordar aquesta gesta independentista que va tenir lloc el 24 de maig de 1822,  per Antonio José de Sucre, als peus del volcà Pichincha, on hi ha Quito, i que va significar el final del domini espanyol.

Ara bé, la construcció d’aquesta escola no es va començar fins uns anys més tard i es va inaugurar el 22 d’octubre de 1934,com Gimnasio Educacional Femenino de Quito. Després la institució va acabar sent l’actual Colegio Experimental 24 de Mayo. Aquesta escola femenina va funcionar en aquest edifici fins al 1952, quan es va traslladar a un campus d’estil modernista al nord de la ciutat. Aquestes instal·lacions van ser ocupades, des del 1958, per la recent creada Escuela Laica de Niñas Espejo, i després convertida en Colegio Nacional Femenino Espejo.

La Verge de Quito, coneguda també com la Verge del Panet (Virgen del Panecillo), està ubicada sobre el turó, anomenat  per la seva forma, el Panecillo.

Té 41 m d’alçària i si se l’hi suma la base és l’estàtua més alta d’Equador i arriba a superar el famós Crist Redentor de Río de Janeiro. És l’escultura d’alumini més alta del planeta.

Al segle XVIII l’Escola de Quito (d’art) era una de les més importants del continent. Molts artistes, especialment indígenes o mestissos s’especialitzaven en els tallers dels convents.

El pare Julio María Matovelle (1852-1929), va motivar i promoure la construcció d’aquesta escultura en honor a la Inmaculada Verge María.

Bernardo de Legarda era un dels mestres mestissos que va fer brillar l’art de l’escola de Quito en aquella època. L’any 1732 els franciscans el van contractar perquè volien un imatge de la Inmaculada Concepció per un dels retaules d’una de les capelles laterals de la monumental església de San Francisco.

Legarda va agafar una peça de fusta de prop de 30 cm i va tallar la imatge. El seu estil tenia una base de l’estil espanyol del segle XVII, però seguint el costum dels artistes de Quito d’enriquir i fer-ho més barroc, a afegint guarniments, va aconseguir una obra que era la fusió de les cultures indígenes i espanyola. Va aconseguir una imatge gràcil, dinàmica i serena, amb un detall peculiar, les ales, que no s’havia vist abans en cap Mare de Déu. Segons l’artista, si no tenia ales els sants no podrien arribar al cel. Aquesta imatge es troba actualment a un museu a Berlin.

La Verge representava la Immaculada Concepció, que era l’encàrrec que l’hi havien fet, però també representava l’assumpció al cel, un detall expressat amb les ales; i també el triomf de l’església sobre el pecat, representat per la serp que és aixafada per la Verge amb els peus mentre la manté lligada amb una cadena.

Tot i que la idea de coronar el turó d’El Panecillo amb un monument visible des de tota la ciutat s’havia plantejat des de la dècada de 1950, va ser l’any 1969 quan el projecte es va començar a fer realitat.

La comissió municipal nomenada per a aquesta empresa va triar, després de mesos de deliberació, la Mare de Déu de Legarda per ser representada allà i convertir-se en una icona de Quito.

L’any 1971 es va col·locar la primera pedra de l’edifici base de formigó sobreel que s’hi col·locaria l’estàtua. L’edifici es va acabr en el 1974 i llavors es van encaixar les 7.400 peces d’alumini que conformen l’estàtua, que havia sigut dissenyada i construïda per l’espanyol Agustín de la Herrán Matorras, a Madrid, i després va ser traslladada a l’Equador en vaixell.

Muntar l’estàtua va ser tota una odissea, era com fer un gran trencaclosques; les peces estaven numerades. L’escultura va estar acabada el 28 de març de 1975.

El cabildo de la ciutat colonial, conscient de la necessitat de que la gent tingués un espai d’esbarjo va decidir delimitar un espai verd a l’extrem nord de la ciutat. El decret es va signar l’any 1596. Molt més tard, entre 1785 i 1790 es van crear alguns dels camins interiors que voregen l’estany natural i que encara es conserven, i es van instal·lar els primers monuments per embellir el lloc, i es va tancar el perímetre amb un mur decoratiu baix.

Aproximadament des del 1830 fins al 1873 quan es va iniciar la construcció de l’Observatori Astronòmic, el parc l’utilitzaven els criadores d’ovelles, que hi duien els seus animals a pastar.

L’any 1877 es va reestructurar el parc, donant-li un aire més enjardinat i europeu, adient pels passejos de l’alta societat de Quito de l’època.

L’any 1887, a l’extrem nord del parc es va inaugurar un edifici d’estil alpí, construït totalment en fusta, on hi va haver el primer Jardí Botànic de Quito. Anys més tard en aquest edifici s’hi va ubicar la primera Escola de Belles Arts de Quito, fins que a finals del segle XIX un incendi va destruir-lo.

Davant de l’Observatori Astronòmic hi ha un monument que commemora les dues missions de científiques franceses que van arribar a Equador, la primera en el segle XVIII i la segona l’any 1901.

La obra en pedra i bronze és obra de l’escultor francès Paul Louis Emile Loiseau-Rousseau (1861-1927), i consisteix en una esvelta piràmide coronada per un còndor que sosté sobre les ales una esfera, representant la terra, creuada per la línia de l’equador; a la base hi ha hi ha Urania, la musa de la astronomia. El monument es va inaugurar l’any 1913.

A finals del segle XX es van afegir al voltant de la plaça, sis bustos dels acadèmics que van participar en la primera missió geodèsica.

Un altre monument de l’Alameda és el dedicat a Simón Bolívar. És obra d’un grup francès que va treballar quatre anys en la seva realització (1929-1933), en un taller prop de París, i un cop acabada van enviar les peces de l’escultura, per vaixell, a l’Equador i Pinto Guzmán va ser el responsable del muntatge en el que es va trigar gairebé un any.

Es va decidir col·locar el monument a la cantonada sud del parc, un lloc visualment estratègic que dominava l’accés al centre històric venint des de la part nova. Va caldre enderrocar la gran portalada neoclàssica construïda en el segle XVIII per les autoritats espanyoles quan van intentar convertir l’Alameda en el passeig públic de la ciutat.

La Basílica del Voto Nacional, també coneguda com la Basílica de la Consagració de Jesús o simplement La Basílica, és un edifici religiós d’estil neogòtic del centre històric.

Aquesta basílica va sorgir de la idea de construir un monument com a record perpetu de la consagració de la República d’Equador al Sagrat Cor de Jesús, plantejada pel pare Julio Matovelle, diputat de la República l’any 1883.

El projecte es va encarregar a l’arquitecte francès Emilio Tarlier, que ja tenia experiència en construccions d’aquest estil, i que es va inspirar en la catedral parisenca de Notre Dame; va fer els plànols entre 1890 i 1896.

La idea original era construir-la al nord del parc de l’Alameda, i es van arribar a comprar uns terrenys en aquella zona,perì es va veure que no eren suficientment sòlids per construir-hi un gran edifici i es va canviar la ubicació. Es va escollir els terrenys de la família Hurtado, als peus del turó de San Juan, ja que aquí el sòl era prou resistent com per suportar el pes de la basílica.

La monumental construcció va començar l’any 1887. Durant alguns anys, per poder continuar amb les obres es van acceptar donacions, i l’any 1895, l’Estat va establir un impost per la compra de sal, per continuar amb el projecte. El 1901 la comunitat de missioners Oblats es feia càrrec de la construcció. Des de 1892 fins al 1909 es va construir la Capella del Cor de Maria.

La major part de l’església estava acabada l’any 1924, quan es van començar a celebrar misses, tot i que faltaven detalls decoratius. Al gener del 1985 va ser beneïda pel papa Joan Pau II, però la consagració i inauguració oficial va ser l’any 1988.

A la façana principal hi ha una escultura de la Verge Maria i una altra del papa Joan Pau II.

Part de les escultures que han d’anar als nínxols de la façana encara no s’han col·locat. Segons els plànols originals hi haurien d’haver unes 230 figures, de sants i personatges importants de la vida política, social militar i religiosa del país; serien personatges des de l’època de la conquesta espanyola, indígenes, artistes, religiosos, poetes, científics, polítics... La idea és posar de manifest la lluita comuna per un ideal de la pàtria unida.

També hi ha o hi haurà, els escuts de totes les nacions americanes, i em sembla que també hi ha laidea deposar-hi les banderes.

L’estil de la basílica és gòtic. Inicialment les torres tenien que fer 105 m d’alçària, però estudis tècnics van considerar prudent, per evitar desastres durant els terratrèmols, reduir la seva mida.

Una de les torres, la més alta, és la torre dels còndors, ja que en lloc de gàrgoles hi ha còndors, l’au nacional d’Equador.

La porta principal de la basílica és de fusta recoberta de llautó repussat, que mostra escenes de la vida de Jesús, la Creació  amb Adam i Eva, i una escena que mostra els pobles indígenes a l’arribada dels espanyols, que els hi imposen una nova religió, devaluant l’existent.

Les gàrgoles són molt curioses, es troben en els laterals superiors de la nau central i són una aportació inèdita a l’estil neogòtic d’Equador. Els animals no són mitològics sinó que s’ha representat la fauna endèmica i exòtica d’Equador. Es poden veure caimans, tortugues de les Galápagos, el mascarell camablau, l’armadillo, mones udoladores, pumes, etc.

Hi ha unes altres peces decoratives, anomenades acroteri, que a diferència de les gàrgoles no canalitzen aigua. Tant les gàrgoles com els acroteris són figures antropomòrfiques que ajuden a espantar els mals esperits.

A l’interior, a la nau central hi ha 14 imatges en bronze, que representen a 11 apòstols i 3 evangelistes.

Llegeixo, jo no m’hi vaig fixar, que des de l’altar, a través del cor de Jesús que hi ha a la rosassa principal es veu l’estàtua gegantina de la Verge de Quito, al turó del Panecillo.

En el centre de la rosassa, a la part superior hi ha un ull d’Horus, símbol de la mitologia egípcia.

En els vitralls, en que hi ha escenes de la vida de Jesús, totes les flors que apareixen són endèmiques d’Equador, i hi apareix el nom a sota. I els ribets són dissenys de les faixes que porten els indígenes.

A les rosasses d’aquesta basílica s‘hi poden veure lliris i orquídies, que són els símbols de Quito i d’Equador, respectivament.

Sota la basílica hi ha el Panteó Nacional dels caps d’estat, tot i que tan sols 4 estan enterrats aquí.













A la plaça San Francisco hi ha l’església i convent del mateix nom. Aquesta plaça és un dels lloc més representatius de la ciutat des de l’època colonial, quan la font central abastia d’aigua a tots els veïns.

És la plaça més gran del centre històric, seguida per la plaça de la Independència i la de Santo Domingo.

Ha funcionat com a mercat popular, ha sigut espai de concentracions militars i polítiques, i lloc de trobada social i d’oci.

Alguns historiadors creuen que es va construir aquesta plaça en el lloc on hi havia hagut el mercat indígena, al voltant del qual s’hi haurien construït diverses estructures de la civilització inca (1497-1533), incloent-hi les casernes dels generals Quisquís i Calicuchima. Ara bé, excavacions recents, per les obres del Metro de Quito, per construir una estació sota la plaça, no han trobat cap vestigi d’estructures prehispàniques. Les excavacions només van trobar antigues canonades de clavegueram, que daten del segle XX.

Des del segle XVI, el complex arquitectònic de San Francisco estava vinculat al seu entorn urbà. Per una banda, la plaça, que era un espai purament urbà, estava perfectament demarcada, però amb les diferents activitats (doctrina, mercat, subministrament d’aigua) connectava els religiosos franciscans i els civils.

Per altra banda, l’atri, tot i tenir funcions urbanes, era un espai més sagrat que la plaça. Almenys durant els segles XVI i XVII, aquest era el lloc d’enterrament de la gent comuna. Aquest espai està precedit per una escala mig còncava i mig convexa.

Després de la fundació espanyola de la ciutat, la plaça i la seva font es van convertir en el punt d’aprovisionament d’aigua per als veïns; els aiguaders transportaven l’aigua fins a les cases, en grans recipients.

L’església i convent de Sant Ignasi de Loiola de la Companyia de Jesús, els jesuïtes, se la coneix popularment com la Companyia. La portalada, de pedra volcànica, es considera que és una de les més importants expressions del barroc en el continent americà i també del món. A l’interior no van escatimar l’or en la seva ornamentació.

Els jesuïtes van arribar a Quito al juliol del 1586, amb el propòsit d’establir una esglèsia, un col·legi i un monestir.

La majoria de solars per a la construccions d’esglésies ja estaven adjudicats, a franciscans, mercedaris, agustinians i dominics. Ara bé, l’any 1587 el cabildo  els hi va cedir un terreny a la cantonada nord-occidental de la Plaça Gran; això no va agradar als agustinians que van protestar i al cabildo els hi va adjudicar uns altres terrenys al sud de la catedral.

A poc a poc, l’ordre va comprar diverses parcel·les veïnes fins a completar un bloc sencer de grans proporcions. Ara bé, el terreny que havien adquirit el travessava el barranc de Zanguña, que baixava del Pichincha i creuava darrere de la Catedral.

Així que es van construir diversos arcs de maó, per tal que el terreny quedés tot al mateix nivell i es poguessin construir tots els edificis que tenien previstos (col·legi, universitat, residència dels sacerdots, casa dels estudiants, hospital per a la gent gran, el centre de gestió de les missions).

La construcció es va començar el 1597, però em sembla que va ser entre 1605 i 1614 quan es va avançar més; l’any 1614 ja hi havia una part que estava oberta al culte. Però el 1636 segueix la construcció en estil renaixentista. Els treballs van continuar de forma continua fins al 1725. Van estar aturats un temps i el 1760 es va reprendre la construcció i el 1765 s’acabava la façana.

L’església de Santo Domingo l’havíem vist algun cop per fora, però finalment la vam trobar oberta i vam poder entrar.

La construcció es va iniciar l’any 1540, quan es van concedir aquests terrenys als dominics. Primer van construir una capella provisional i l’obra definitiva es va començar l’any 1581iesva acabar en el 1688.

Al segle XIX, el president García Moreno va portar alguns frares italians per reformar els dominics locals; durant la seva estada, aquests frares van fer una sèrie d’intervencions al temple del convent. Van eliminar el retaule major, el cor superior i un gran nombre d’elements barrocs de l’església. En el seu lloc van instal·lar un cor baix i un altar d’estil neogòtic, elements que encara es poden veure actualment.

Davant de l’església hi ha la plaça de Santo Domingo; al centre hi ha un monument al mariscal Antonio José de Sucre, heroi de la Independència.











 



Amb aquest recorregut per Quito acaba el viatge. Escriure, veure les fotografies i recordar el viatge després de 18 anys m’ha agradat. He redescobert el país i el que vaig veure. Hi ha hagut molts moments em que somreia mentre posava les fotografies, recordant, gaudint altre cop dels paisatges, dels animals, de la gent...

Equador és un país amb molta riquesa cultural i paisatgística. Les Galápagos per descomptat són un gran al·licient, tant des del punt de vista de fauna i flora, com pels colors i les formacions volcàniques. Després hi ha els grans volcans que presideixen el país, que els vas trobant per tot arreu. I les antigues cultures, el que queda d’elles, el que han pogut preservar.... La part colonial és la que menys m’atreia i m’atrau.

Equador (2008)-32. Piràmides de Cochasquí

Continuem la ruta cap al sud, i entrem de nou a la província de Pichincha per anar a visitar el parc arqueològic de Cochasquí, que es troba a uns 50 km d’Otavalo.

Cochasquí és un jaciment arqueològic situat als vessants del volcà Mojanda, a 52 km al nord de Quito. El complex destaca per les 15 piràmides truncades amb rampes i almenys 15 túmuls. Aquest complex va ser construït per la cultura Caranqui durant el període d’integració, entre 1250 i 1550 dC. Al voltant del complex hi hauria hagut un assentament.

Hi ha altres jaciments similars del mateix període, però Cochasquí destaca pel nombre i la mida de les seves piràmides. Es creu que aquestes piràmides servien com a temples per a tot tipus de cerimònies. Aquest lloc continua tenint una funció cerimonial, i les comunitats indígenes s’hi reuneixen per celebrar festes importants, com Mushuk Nina (foc nou, en quítxua, o Inti Raymi.

La societat caranqui era fonamentalment agrària, la majoria de la població vivia dispersa pel territori, en petits pobles i llogarets, treballant la terra. Un grup d’aquests pobles formaven un senyoriu, governat per un cacic. Es creu que el cacicat de Cochasquí era un dels més poderosos del territori, juntament amb els d’Otavalo, Cayambe i Caranqui (actual Ibarra).

És en aquest context que va sorgir l’arquitectura monumental dels túmuls; s’han registrat molts jaciments amb aquestes estructures a tot el territori Caranqui. Cochasquí és el jaciment més conegut, però no és el més gran. El més gran és el de La Zuleta, on s’han registrat 148 túmuls. Es creu que aquests jaciments amb túmuls servien com a lloc de trobada per a les diferents comunitats d’un cacicat. S’hi celebraven cerimònies i els cacics s’hi construïen les seves residències.

L’ocupació humana d’aquest lloc va començar cap al 950 dC; aquests primers habitants no van construir ni piràmides ni túmuls. Va ser cap al 1250 dC que es van començar a construir els monuments; aquesta segona fase va durar aproximadament fins al 1550 dC. No totes les piràmides es van construir en el mateix moment, i algunes mostren diverses fases constructives, en les que una primera piràmide està recoberta per una altra posterior més gran.

Els inques van conquerir aquesta regió, i la seva influència a Cochasquí s’ha demostrat per la ceràmica inca que s’ha trobat en aquest jaciment. En època inca aquest lloc es va convertir en un tambo important, una fonda on s’allotjaven els viatgers que recorrien el camí de l’Inca.

Les primeres referències escrites sobre Cochasquí apareixen el 1538, amb la conquesta espanyola. Ara bé, sembla que en aquell moment el nom no es referia a un lloc específic, sinó a tot el volcà que avui es coneix com Mojanda. Cap al 1561, Cochasquí va ser confiat a Don Antón Diez, que també tenia altres encomandes. També se sap que el cacic de Cochcasquí en aquell moment era Don Alonso Andaparinango.

En les dècades següents, els habitants de Cochasquí es van traslladar lentament a assentaments veïns, com Malchinguí, Tocachi i Cotacachi. L’any 1655 l’espanyol Don Manuel Freire va establir el majorat de la hisenda Cochasquí, que va romandre en mans de la seva família fins a la independència d’Espanya.

La missió geodèsica francesa (segle XVIII), va utilitzar Cochasquí com un punt clau per a realitzar observacions astronòmiques i fer diversos mesuraments. L’astrònom Pierre Bouguer va senyalar que havia realitzat els seus mesuraments des del cim d’una de les piràmides, el 20 de març de 1740.

La primera excavació arqueològica es va realitzar l’any 1932,finançada per l’historiador i arqueòleg equatorià Jacinto Jijón y Caamaño; va dirigir l’excavació l’arqueòleg alemany Max Uhle, que tenia 76 anys, i aquest va ser el darrer lloc que va excavar. Quan Uhle va arribar aquí, una de les piràmides, la G, havia patit la incursió dels saquejadors i estava molt malmesa.

Entre 1964 i 1965, un grup d’investigadors de la Universitat de Bonn va continuar les excavacions iniciades per Uhle. El parc arqueològic es va fundar l’any 1981.

El complex de Cochasquí té 15 piràmides truncades i diversos turons fets de terra i cangahua, una roca porosa tova d’origen volcànic; aquestes construccions se les anomena tola. Sembla que en la regió caranquí, la construcció de piràmides va ser posterior a la dels tolas.

Hi ha uns 15 tolas circulars al sud del complex de piràmides, però es creu que en el passat hi devia haver molts més tolas. Alguns d’aquests són monuments funeraris o túmuls.

En un tola s’hi va trobar un esquelet de dona acompanyat de set cranis humans deformats i tres recipients com a ofrenes.

En un altre tola s’hi va trobar un pou funerari de 3 m de fondària; no s’hi va trobar l’esquelet però sí diversos recipients i un morter de pedra com a ofrenes.

Ara bé, no tots els tolas tenien finalitat funerària ja que en algun d’aquests turons no s’hi han trobat ni restes humanes ni cap mena d’ofrenes. En cap tola s’hi va trobar or o metalls preciosos.

Les anomenades piràmides truncades són estructures rectangulars, i no acaben en punta, sinó que acaben en una plataforma  rectangular més petita. 

De les 15 piràmides n’hi ha 9 que presenten una rampa allargada que s’eleva des del terra i ascendeix gradualment fins a la part superior de l’estructura, donant accés a la plataforma. Aquestes rampes donen a les piràmides una forma de T,  que es veu quan es miren de de dalt.

El material principal utilitzat en la construcció d’aquestes piràmides és la terra, que servia com a material de farciment; s’utilitzaven blocs de canguahua per construir els murs de contenció per evitar l’esllavissada.

El cangahua és un tipus de roca tova d’origen volcànic, similar al tuf, que és molt comú en aquesta zona.

Les piràmides tenen murs de contenció interns distribuïts de manera aparentment desordenada, construïts amb blocs rectangulars i poligonals. Els costats de les piràmides estaven coberts amb suports rectangulars que permetien pendents pronunciats; sembla que aquests graons estaven originalment coberts per una capa de fang.

A partir de les excavacions realitzades se suposa que la plataforma de la piràmide hauria estat completament envoltada per un mur que només estaria obert davant de la rampa d’accés.

Es creu que aquestes piràmides servien com a temples per a rituals i cerimònies. Es pot suposar que aquestes cerimònies començarien amb una processó per la rampa, a la vista de la gent, i que quan arribessin al cim, la cerimònia continuaria en privat, amb les parets bloquejant la vista dels curiosos.

Costa una mica (o molt) d’imaginar i diferenciar els tolas de les piràmides. Jo veia tan sols turons coberts de verd, amb formes que potser si que podrien ser la rampa o la piràmide truncada... però difícil de veure.